A propos Cedric Routier

Musicien, compositeur et professeur

Théorie, solfège et exercices

« Cette rubrique est le point de départ d’une réflexion pour essayer de transmettre les bases des premières règles musicales que nous utilisons en occident. Elle ne se limite pas à une simple méthode théorique, cependant, ces informations essaient d’apporter une certaine réflexion ainsi que différentes façons d’aborder ou de faire. C’est le fruit d’une expérience en tant que pédagogue bien sûr, mais aussi en tant que musicien. Certains exercices sont inspirés de méthodes utilisées par des peuples dont les connaissances sur la transmission orale dépassent largement nos façons de faire. Mais, d’autres existent et ont été acquises au fur et à mesure de nos apprentissages respectifs. Cet ouvrage n’est absolument pas terminé et sera complété progressivement, en fonction de l’avancement de mes travaux. Certains cours ont été conçus de façon à ce que les parents puissent s’impliquer et aider leurs enfants dans leur processus de formation. L’objectif de ce livret est non seulement de faire comprendre aux jeunes musiciens les premières règles qui régissent la musique mais il est également conçu pour permettre peu à peu, à ces derniers, de mettre directement en pratique leurs connaissances sur un instrument ou avec leur propre voix ». Pour communiquer entres eux au fil du temps, les humains ont façonnés leur propre langue. Il en est de même avec la musique, elle aussi a ses propres codes, ses règles et surtout, tout un langage qui l’accompagne. Dans cette rubrique, vous pourrez certainement trouver des réponses à des questions théoriques que vous rencontrerez dans votre parcours d’apprentissage de la musique. C’est certainement la partie la plus académique de « la boîte à rythme mentale », cependant, l’idée principale de ma démarche pédagogique est de transmettre, certes mes recherches et mes découvertes, mais également les règles fondamentales qui régissent une partie de la musique et de ses secrets.

  

Sommaire

le solfège rythmique

  1. Les correspondances rythmique (notes et silences)
  2. Les notes et leurs équivalences
  3. Les silences et leurs équivalences
  4. Démultiplication rythmique de 1 à 4
  5. La Démultiplication Rythmique et les phonèmes
  6. Application autour de la démultiplication rythmique
  7. Les mesures
  8. La métrique et le chiffrage de la mesure
  9. Les temps et les contre-temps
  10. Les liaisons
  11. Le point et les notes pointées
  12. Les mesures binaires et les mesures ternaires
  13. Le système des valeurs courtes et des valeurs longues 1ère partie
  14. Le système des valeurs courtes et des valeurs longues 2ème partie

le solfège mélodique et harmonique

  1. Les gammes, les intervalles et les degrés Partie 1
  2. Les gammes, les intervalles et les degrés Partie 2
  3. Les altérations et l’armure Partie 1
  4. Les altérations et l’armure Partie 2
  5. La gamme majeure et sa gamme relative mineure et les tonalités voisines Partie 1
  6. La gamme majeure et sa gamme relative mineure et les tonalités voisines Partie 2
  7. La construction et le chiffrage des accords Partie 1
  8. La construction et le chiffrage des accords Partie 2
  9. Les tonalités et les modes Partie 1
  10. Les tonalités et les modes Partie 2
  11. Le « Three notes voicing »
  12. 12 initiation à l’harmonie (First step) pour les débutants

Les exercices d’application

  1. 1er Exercice d’application de la démultiplication rythmique et de la 1ère notion d’harmonie
  2. Exercices sur la métrique partie 1
  3. Exercices sur la métrique partie 2
  4. Exercices sur les temps et les contre-temps
  5. Exercices de lecture rythmique de la ronde à la croche
  6. Lecture de rythme avec des noires pointées
  7. Exercices autour des mesures binaires ou des mesures ternaires
  8. Exercice de lecture de notes en ternaire et écriture de pulsations
  9. Exercice de construction et d’application avec des valeurs courtes et des valeurs longues
  10. Exercices d’application autour de l’armure et des altérations
  11. exercices autour des gammes relatives et des tonalités voisines

Le codage graphique en musique

  1. Les signes et les expressions Part 1

les idées et les réflexions

  1. Construire un scénario pour élaborer une improvisation Part 1
  2. Projet de réalisation d’un exposé sur la musique réalisé par des enfants
  3. Lexique et explication de termes utilisés en musique Part 1
  4. Abécédaire sur la batterie Part 1


1 Correspondance Rythmique

Le nom des notes et de leurs silences

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2 Les notes et leurs équivalences

La durée des notes et les rapports mathématiques entres elles


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3 Les silences et leurs équivalences

La durée des silences et les rapports mathématiques entre eux


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4 Démultiplication rythmique de 1 à 4

La division de la pulsation : le débit


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5 La Démultiplication Rythmique et les phonèmes

Passer de l’intellect à la sensation d’entendre


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6 Application autour de la démultiplication rythmique

technique de travail progressive pour absorber la démultiplication rythmique à l’aide des phonèmes indiens


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7 les mesures

Comprendre ce que sont les mesures et leurs règles


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8 La métrique et le chiffrage de la mesure

Comment comprendre les chiffres au début d’une mesure et leur rapport avec les mesures et les pulsations


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9 Les temps et les contre-temps

Qu’est-ce que sont « les temps » et comment aborder les « contre-temps »?


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10 Les liaisons

A quoi servent les liaisons? Comment agissent-elles?


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11 Le point et les notes pointées

Après avoir compris la valeur des notes et des silences, comment interagissent les point avec ces dernier(e)s?


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12 Les mesures binaires et les mesures ternaires

Comment reconnait-on une mesure binaire d’une mesure ternaire et vice versa?


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13 Le système des valeurs courtes et des valeurs longues partie 1

Apprendre à mélanger le binaire et le ternaire pour créer et construire un langage rythmique plus élaboré


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14 Le système des valeurs courtes et des valeurs longues 2ème partie

A partir des mathématiques et de leur application, comment élaborer un discours rythmique subtil


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1 Les gammes, les intervalles et les degrés Partie 1

Comprendre le rôle des notes, leurs différents rapports et leurs fonctions


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2 Les gammes, les intervalles et les degrés Partie 2

Comprendre les outils qui permettent de comprendre la place des notes les unes par rapport aux autres


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3 Les altérations et l’armure Partie 1

Le rôle et la fonction des dièses, des bémols et des bécarres au début ou au sein de la portée


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4 Les altérations et l’armure Partie 2

Comprendre la fonction des altérations et des armures en relation avec les tonalités


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5 La gamme majeure et sa gamme relative mineure et les tonalités voisines Partie 1

Comprendre la nature des gammes et des tonalités voisines


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6 La gamme majeure et sa gamme relative mineure et les tonalités voisines Partie 2

Comprendre l’architecture qui compose l’ensemble d’une gamme


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7 La construction et le chiffrage des accords Partie 1

Qu’est-ce qu’un accord et comment le chiffre-t-on dans le système Anglo-Saxon?


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8 La construction et le chiffrage des accords Partie 2

Les différentes façons de chiffrer un accord et bien comprendre sa constitution


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9 Les tonalités et les modes Partie 1

Comment faire la distinction entre une tonalité et les modes


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10 Les tonalités et les modes Partie 2

Le nom des modes et leur ordonnance dans une tonalité


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11 Le « Three notes voicing »

Comment rendre plus fluide des enchainements d’accords


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12 initiation à l’harmonie (First step) pour les débutants

Les premières notion d’harmonie où les sons vont résonner dans un bourdon


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1 1er Exercice d’application de la démultiplication rythmique et de la 1ère notion d’harmonie

Prendre son temps pour bien lire les instructions et les mettre en application


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2 Exercices sur la métrique partie 1

Ecrire des pulsations et des rythmes à partir d’une métrique donnée


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3 Exercices sur la métrique partie 2

Comment trouver le chiffrage d’une mesure à partir d’un rythme donné


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4 Exercices sur les temps et les contre-temps

Lecture de rythmes joués ou chantés en frappant ou en comptant les temps ou les contre-temps


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5 Exercices de lecture rythmique de la ronde à la croche

Lecture de rythmes en frappant les pulsations ou jouer le rythme en frappant les pulsations


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6 Lecture de rythme avec des noires pointées

Lecture de rythmes avec des notes pointées en frappant ou en comptant les pulsations si l’on joue le rythme


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7 Exercices autour des mesures binaires ou des mesures ternaires

Conversion de mesure, écriture de pulsations et inventions


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8 Exercice de lecture de notes en ternaire et écriture de pulsations

écrire les pulsations ternaires et lecture de notes en ternaire


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9 Exercice de construction et d’application avec des valeurs courtes et des valeurs longues

Elaboration d’une structure rythmique à partir des valeurs courtes et des valeurs longues


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10 Exercices d’application autour de l’armure et des altérations

Savoir reconnaître une tonalité à partir de son armure ou le contraire


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11 exercices autour des gammes relatives et des tonalités voisines

Savoir jongler entre les gammes relatives majeures ou mineures et les tonalités voisines


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1 Les signes et les expressions Part 1

Barres de renvois, Octavier…


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1 Construire un scénario pour élaborer une improvisation Part 1

A partir d’expressions techniques, de sensations, d’impressions, et d’expressions : didacticiel basé sur la technique des contraires pour élaborer une improvisation seul ou collective


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2 Projet de réalisation d’un exposé sur la musique réalisé par des enfants

Proposition de recherche et de réalisation d’un exposé par des enfants sur n’importe quel sujet en relation avec la musique ou le son


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3 Lexique et explication de termes utilisés en musique Part 1

La musique a son langage et ses mots ont un sens


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4 Abécédaire sur la batterie Part 1

Tous les mots, les situations et ce que nous pouvons réfléchir, connaître et exploiter autour de la batterie


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Tutoriels batterie

Comment aborder l’étude de cet instrument magnifique? Je ne pense pas qu’il n’y ait qu’une réponse! Tout d’abord, il faut aimer cet instrument, voire, apprendre à l’aimer car, ça aussi c’est possible. Personnellement, je vois la musique un peu comme « une entité », car il suffit qu’on s’intéresse à elle, qu’on y prête attention, qu’on la pratique le plus régulièrement possible, qu’on veuille la rencontrer, et que notre curiosité se réveille et nous mène à l’exploration de cette dernière. Du coup, elle apparaît d’elle même et se manifeste au travers de nos actes sonores. Elle prend sa forme, peu à peu, au bout de nos baguettes qui à leurs tour deviennent soudainement, magiques, au contact de l’instrument. Il faut prendre le temps pour étudier en profondeur, avec lenteur ou rapidité, le ou les langages de la musique et s’appliquer à rendre cela réel. L’implication physique et vivante de notre action va nous permettre de faire parler et chanter notre instrument : la Batterie.

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Sommaire

  1. Improvisation : Improvisation in three time
  2. Improvisation : 1ère recommandations
  3. Exercices : Grooves et relances à la croche
  4. Exercices : Grooves et relances à la double croche
  5. Exercices : Etude de style : le Blues en 12/8
  6. Interprétation : des systèmes de Blues en 12/8
  7. Pratique : l’apprentissage du « Buzzle »
  8. Exercices : Un Groove dansant avec différents systèmes de cymbale
  9. Improvisation : Improvisation autour du « Chabada »
  10. Improvisation : Improvisation libre « Freedom with things »
  11. Exercices : l’étude du « Chabada » (gammes, exercices et 6 grooves)
  12. Exercices : comprendre le rapport entre les croches et les doubles-croches

1 Improvisation en 3 temps


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2 improvisation : 1ère recommandations

Voici un premier tutoriel (spontané) pour aborder l’improvisation avec une batterie. J’aborde les premiers modes de jeu à partir des baguettes, qui rappellent la notion de percussion (c’est à dire : frapper, percuter) mais aussi (frotter, frictionner). La batterie est un instrument avec beaucoup d’antagonismes : pédestre/manuel, peaux/métaux, grave/aiguë….Il est important de garder à l’esprit la notion des contraires afin d’élargir le champs d’actions. Si on joue des sons graves on peut également jouer des sons aiguës, si on joue vite on peut aussi jouer lentement, si on joue fort on peut aussi jouer tout doux (pianissimo)…. Pour que le langage de notre improvisation soit perceptible et ait un sens pour l’auditeur, c’est important de commencer par jouer des phrases pas trop longues puis de laisser des silences pour observer les résonances et pour respirer. Puis on répond à la phrase précédente et ainsi de suite jusqu’à être lancé dans le mouvement de l’improvisation en action, c’est à dire un geste en mouvement. Il faut toujours essayer de penser à un début, un développement et une fin, le tout dans un format, c’est à dire un temps donné (2 min, 5 min, 7min, 10 min…). Se laisser aller sans complexe! A force de pratiquer on s’améliore c’est certain! Pensez à vous enregistrer et à vous réécouter!


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3 Grooves et relances à la croche

Grooves et relances à la croche. C’est un exercice plutôt pour les débutants, mais tout dépend du tempo. Les élèves plus avancés peuvent jouer cet exercice à un tempo beaucoup plus élevé. Ce sont 2 exercices de 4 mesures à la croche, les mesures 1 et 3 sont identiques et la mesure 2 diffère des 2 autres avec un coup de caisse claire en plus. La mesure 4 est une relance qui mélange les croches et les noires. N’oubliez pas de travailler lentement au début, puis avec un métronome ou une boîte à rythme! Pour la relance, lorsque vous êtes à l’aise, intégrez les toms en plus de la caisse claire comme dans la vidéo. Vous pouvez également alterner entre chaque relance, lorsqu’on reprend le groove, entre la charleston fermée et la cymbale ride.

la partition de : « Grooves et relances à la croche »


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4 Grooves et relances à la double croche

Même principe que le tutoriel sur les grooves et les relances à la croche, mais dans celui ci c’est à la double croche.

la partition de : « Grooves et relances à la double croche »


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5 le Blues en 12/8

Voici une série d’exercices pour appréhender le ternaire. Pour mieux comprendre le lien qui existe entre un groove basique dit « binaire » et un autre dit « ternaire », imaginons 4 pulsations qui défilent à une vitesse donnée (constante). Les temps forts 1 et 3 sont marqués par les graves (la grosse caisse) et les temps faibles 2 et 4 par les aiguës (la caisse claire). La pulsation défile inlassablement créant ainsi un balancement entre le grave et l’aiguë. Avec le binaire cette dernière se divise au niveau du son en 2 ou 4 alors qu’en ternaire elle se divise en 3 ou en 6. la perception que nous aurons de ce même balancement n’aura pas le même effet. C’est la raison pour laquelle il faut, à mon sens, beaucoup s’entraîner à pouvoir passer régulièrement d’une division à l’autre et inversement pour pouvoir rendre plus « élastique » la rigueur d’une pulsation immuable ou du moins plus ou moins immuable… Le blues en 12/8 fait partie de l’histoire de la batterie.

La partition du : « Blues en 12/8 »


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6 interprétation des systèmes de Blues en 12/8

A partir de ce fameux 12/8 Blues et pour toute autre forme de style, il existe une frontière entre l’interprétation et l’improvisation. Cependant l’une et l’autre se côtoient, que l’autre soit l’une ou que l’une soit l’autre, dans n’importe quel cas, elle sont complémentaires. Il faudrait commencer à les définir. Voici mon idée : Nous parlons d’interprétation lorsque nous jouons une oeuvre qui au départ est définie, prévue, conçue, composée! Il y a un cadre dès le départ (je schématise bien sûr!) l’interprète connaît parfaitement l’oeuvre qu’il va jouer, mais il n’échappera pas au prisme de l’interprétation. Car il joue, à sa façon l’oeuvre de quelqu’un d’autre, par conséquent il interprète ce que le compositeur propose. Dans l’improvisation, c’est un peu le contraire, nous sommes libre et sans cadre. Cependant, pour donner sens à notre action musicale nous devons créer l’illusion que la spontanéité de notre action était prévue.Nous apprenons à composer au travers de notre interprétation. Parfois c’est raté, mais au même stade de la composition. Il y a des compositions, bien que légitimes, qui sont « à chier »! Il en est de même des interprétations et des improvisations. Il n’y a rien de grave, c’est normal, c’est ça la musique. C’est comme la vie!


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7  l’apprentissage du « Buzzle »

reproduire le son de l’abeille, voici un grand challenge! Comme tous les grands challenges celui ci représente l’importance de la percussion à vouloir créer un son continue et permanent contrairement à sa fonction initiale d’émettre des sons saccadés mais bel et bien continus. Pour cela il faut s’appliquer et s’entrainer dans la continuité. Plus vite que nous l’imaginons, un résultat s’affirme et nos bras nous font découvrir qu’en s’agitant d’une certaine façon la percussion devient trompette! les silences séparent les coups en percussion, mais de plus en plus rapprochés il deviennent un grésillement, une source sonore continue.


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8 Un Groove dansant avec différents systèmes de cymbale

Ce tutoriel traite d’un seul groove à la double croche qui va se décliner en plusieurs façons d’être l’accompagné avec différents systèmes de cymbales. Il est joué avec les cymbales charleston fermée à la croche, puis le même groove avec la cymbale ride à la noire, puis en frisé sur les charleston fermée à la double croche avec déplacement des mains correspondantes sur la caisse claire, Puis en contre temps (sur les « et ») sur le dôme (la cloche) de la cymbale ride. Il sera très important de les mémoriser rapidement puis d’apprendre à les jouer plusieurs fois en boucle et de pouvoir les enchaîner entres eux. A terme, l’objectif sera de jouer 1 groove avec un système donné 3 mesures plus une mesure de relance et de changer de système. Puis on passe à 7 mesures de grooves et 1 de relance pour passer à un autre système d’accompagnement de la cymbale. Il faut s’entrainer à travailler en cycle de 4, 8, 12 ou 16 mesures pour commencer à appliquer le travail d’un groove comme si l’on travaillait pour la structure d’un morceau. Travaillez lentement et apprenez à chanter vos parties tout en les jouant! (« Pom » pour la grosse caisse, « Ta » pour la caisse claire, « Chic » pour la charleston fermée, « Ting » lorsque c’est la cymbale ride. Bonne expérimentation.

La partition du : « Groove dansant avec différents systèmes de cymbales »


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9 Improvisation autour du « Chabada »

Voici un tutoriel sur la batterie autour du Chabada en 4/4. Ceci est une improvisation, sans préparation, de façon a ce que la captation soit la plus fraîche possible pour ne pas dénaturer la spontanéité du geste sonore. Cette vidéo fait partie des différents tutoriels que j’ai essayé de mettre en place pour mes élèves durant le 2ème confinement Français en novembre et en décembre 2020. Un grand merci à Kevin, un ami qui était là ce jour là, dans mon antre, qui a pu rentre ces images plus vivante grâce à son regard d’artiste et également à son approche instantanée pour accompagner mon improvisation autour du Chabada.


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10 Improvisation libre « Freedom with things »

Improvisation totalement libre « Freedom with Things ». Chercher à exploiter le son par le mouvement et le geste, se laisser conduire par les événements et savoir en tirer profit en créant des liens d’une partie à l’autre. Ne faire plus qu’un avec l’instrument jusqu’à confondre lequel est tributaire de l’autre. Vidéo filmée par Kevin l’aviateur le 10 décembre 2020.


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11 Exercices : l’étude du « Chabada » (gammes, exercices et 6 grooves)

Quand on aime la batterie, quand on veut décrypter ses secrets, quand on a envie de l’étudier et d’être un vrai défenseur de sa cause, il est incontournable d’aborder « le Chabada » et le jazz qui font partis de son histoire et de ses origines. Voici quelques étapes nécessaires pour intégrer cette culture et lui permettre de traverser les époques, sans dénaturer l’authenticité de ce qu’elle a pu apporter à sa propre histoire et de l’impact qu’elle a laissée pour la postérité. La cymbale qui respire au travers d’une pulsation tout en permettant aux autres éléments d’architecturer une sémantique grâce à sa capacité primordiale de faire apparaître l’essence même du rythme grâce au « Swing ».

Partition de étude du Chabada (gamme, exercices et 6 grooves)


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12 comprendre le rapport entre les croches et les doubles-croches

Les croches et les doubles croches sont indissociables. Pour pouvoir jongler entre elles, il faut bien comprendre leur point commun. Dans ce tutoriel, nous étudions le rapport qui existe entre ces deux divisions de la pulsation. Il suffit juste d’observer les différents appuis puis de pratiquer avec lenteur quelques rudiments qui vont nous permettre d’entendre précisément leurs particularités respectives. Nous allons associer à l’acte de percussion, l’utilisation de la voix par le comptage à haute voix et l’utilisation de phonèmes adaptés pour faire un lien entre le corps et l’esprit. C’est à dire d’entendre vraiment ce que l’on joue et non plus de jouer des rythmes de façon mécanique.

Partition (2 fiches de travail) sur le rapport entre les croches et les doubles-croches


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Actions Artistiques

Voici les différentes actions artistiques auxquelles j’ai pu participé, parfois en tant que leader d’un groupe, parfois en tant que rencontres, et parfois en tant que simple accompagnateur. Ces différents témoignages, représentent une vie de passion au service de l’art et de la musique. Il y a diverses façons d’aborder la création musicale en fonction des styles, des époques, des rencontres, des projets et des envies. Cependant il existe toujours 2 choses communes dans cette démarche : l’engagement vers une passion permanente de toutes formes de création et le goût du risque lié à la sincérité de l’acte sonore grâce aux situations liées à la création et à l’improvisation.

Sommaire

  1. Télé Nantes : le Satierik Trio
  2. All Improvista : rencontre improvisée (danse, voix et dispositif électroacoustique)
  3. Hommage à David Salomon : Improvisation et sound painting avec les Ignobles du vignoble
  4. Conan le Barbare Project : Les Ignobles du vignoble
  5. Sidellurgique : Rencontre entre 2 percussionnistes, l’un de la sidérurgie et l’autre de la lithurgie
  6. télé M6 Nantes au Pannonica : Wehwalt (Trio musique actuelle)
  7. Jean Luc Chevalier Quartet
  8. Création acousmatique : Hommage à Jacques Warminski
  9. Emission M6 : All improvista (festival International de musiques improvisées)
  10. Festival de courts métrages : montre ton court
  11. Hommage à David Salomon : Composition « Amour à mort »
  12. Hommage à David Salomon : Satierik Trio « Pièces Froides »
  13. Hommage à David Salomon : Transmutation « Pour l’amour de dieu »
  14. Festival de Jazz/Lie (1998) : Transmutation (concert complet)
  15. Création : « Les 4 éléments » Création le 26 juillet 2001 à la Mauguitonnière

1 le Satierik Trio (émission de télévision)


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2 Festival « All improvista » : rencontre danse/voix/Percussions


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2 Hommage à David Salomon : Improvisation et sound painting avec les Ignobles du vignoble


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4 Conan le Barbare Project : Les Ignobles du vignoble


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5 Sidellurgique : Rencontre entre 2 percussionnistes, l’un de la sidérurgie et l’autre de la lithurgie


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6 télé M6 Nantes au Pannonica : Wehwalt (Trio musique actuelle)


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Jean-Luc chevalier Quartet


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8 Création acousmatique : Hommage à Jacques Warminski


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9 Emission M6 : All improvista (festival International de musiques improvisées)


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10 Festival de courts métrages : montre ton court


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11 Hommage à David Salomon : Composition « Amour à mort »


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12 Hommage à David Salomon : Satierik Trio « Pièces Froides »


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13 Hommage à David Salomon : Transmutation « Pour l’amour de dieu »


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14 Festival de Jazz/Lie (1998) : Transmutation (concert complet)


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15 Création : « Les 4 éléments » Création le 26 juillet 2001 à la Mauguitonnière



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Tutoriels MAO

Je ne suis pas un expert dans la réalisation de tutoriels, cependant, lors du 2ème confinement lié à la Covid 19, il m’a semblé nécessaire de commencer. Ces tutoriels sont principalement axés autour de 2 logiciels libres (gratuits) Audacity et Reaper. Ils ont pour fonction d’aider et de guider mes élèves à distance, afin que ces derniers puissent utiliser de façon ludique ces outils pour créer, enregistrer, faire des montages sonores, improviser, composer et mixer le fruit de leur travail. C’est également une façon complémentaire pour étudier la musique et ses différents aspects par rapport à un enseignement plus traditionnel. J’espère que ces tutoriels seront assez clairs et pertinent pour aider les élèves à s’intéresser à la pratique de la MAO (musique assistée par ordinateur). De la sorte ils pourront suivre progressivement ce que j’essaye de mettre en place pour rendre mes cours à distance plus concrets et plus ludiques.

lien de téléchargement d’Audacity

Audacity mode d’emploi

Audacity tutoriel basique

lien de téléchargement de Reaper

Lien de téléchargement du patch de Reaper en Français

Il suffit juste de le télécharger, puis de le mettre sur le bureau de l’ordinateur, vous ouvrez Reaper, vous décaler la fenêtre puis vous faîtes glisser le fichier téléchargé dans la fenêtre de Reaper, il va l’absorber. Vous éteignez Reaper, vous le rallumez et l’interface est en français. Très simple.

Manuel des tâches rapides de Reaper (Français)

Manuel complet de Reaper (Français)

Sommaire

  1. Audacity : Enregistrer de l’audio
  2. Audacity : Faire des boucles et les calibrer
  3. Reaper : Création de pistes et importation de fichiers audio
  4. Reaper : Enregistrer avec le support d’une bande son (improvisation)
  5. Audacity : découper des boucles à partir de la structure d’un morceau
  6. Reaper : Les effets en insert ou en envoi auxiliaire
  7. Reaper : calculer le tempo d’un morceau et l’adapter à la matrice
  8. Reaper : Caler un fichier midi et un audio au même tempo

1 Audacity : Enregistrer de l’audio

comprendre l’interface d’Audacity pour enregistrer en direct de l’audio et exporter le fichier dans un format du type Waves ou mp3.


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2 Audacity : Faire des boucles et les calibrer

Comment réaliser et calibrer des boucles à partir d’enregistrements ou de sons téléchargés, puis les nommer et les exporter dans un dossier pour se constituer une bibliothèque de sons.


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3 Reaper : Création de pistes et importation de fichiers audio

Comment aborder Reaper de façon ludique pour créer une bande son d’ambiance ou pour la pratique des musiques mixtes, en important des fichiers audio qui seront agencés les uns par rapport aux autres dans un espace temps prévu ou imprévu.


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4 Reaper : enregistrer avec le support d’une bande son (improvisation)

Création de piste pour importer un fichier audio puis création d’une autre piste pour enregistrer une improvisation qui accompagne ou interagit avec la bande son. Objectif : permettre aux élèves de la classe d’improvisation ou à d’autres de s’enregistrer à partir d’un même support puis à terme de mixer les enregistrements de chacun sans le support initial. J’appelle cela « rencontres sans rencontre ».

Liens de téléchargement des bandes sons à télécharger à partir du site « soundcloud » pour les importer dans Reaper et d’utiliser l’ambiance des oeuvres, à l’intérieur desquelles, l’improvisateur va s’enregistrer pendant sa performance.

Lien de la bande son du tutoriel

Lien de la bande son « le gouffre »

Lien de la Bande son « Tempête sur la Taïga »

Lien de la bande son « la pluie de carbone »

Lien de téléchargement de la la bande son « Objet One »

Lien de téléchargement de la bande son « Illusion »

Pour télécharger des sons de soundcloud :

lien petit tutoriel pour télécharger du son dans soundcloud (le lien où les bandes sons sont stockées)

lien du site qui le permet (Streampocket)


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5 Audacity : découper des boucles à partir de la structure d’un morceau

Pour la pratique des MAA (musiques actuelles et amplifiées), ce tutoriel est destiné à préparer les élèves à découper des boucles correspondent à la structure d’un morceau qu’ils ont choisis de jouer. Puis, ils pourront apprendre à s’ enregistrer individuellement leurs différentes parties. Ces dernières serviront de guide, lorsqu’ils commenceront l’expérimentation de produire leur propre version. L’idée sera (dans un prochain tutoriel) : de s’enregistrer à partir de « Reaper ». Puis de suivre tout un processus qui leur permettra à terme, de réaliser et de mettre en place, leur propre mixage.


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6 Reaper : Les effets en insert ou en envoi auxiliaire

Ce tutoriel est destiné à éclairer mes élèves ou d’autres personnes concernées par l’utilisation des effets dans Reaper. Il est abordé l’insertion d’un ou de plusieurs effets dans une piste ou bien la création d’une piste dédiée à un effet spécifique tel que la Réverb ou un Delay. Plusieurs petites techniques de pratique sont montrées, afin que Reaper devienne de plus en plus ludique et pour commencer à découvrir les premières notions de montage et de mixage vers des oeuvres personnelles.

Lien d’écoute et de téléchargement de la bande son du tutoriel « Objet One »

Lien vers un site pour télécharger plus de 200 applications VST gratuites pour alimenter Reaper (Effets VST, Synthés virtuels VST, divers utilitaires VST)

Lien pour télécharger des plugins VST gratuits de distorsion


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7 Reaper : calculer le tempo d’un morceau et l’adapter à la matrice

Ce tutoriel va permettre, à mes élèves ou à d’autres personnes intéressées, d’importer un morceau audio dans Reaper. Puis de calculer son tempo et ainsi, de pouvoir caler la matrice du logiciel à la piste audio. Cela veut dire que chacun pourra s’enregistrer avec un métronome ainsi que d’autres outils (instruments virtuels). Par ce procéder, les élèves pourront commencer un travail de production à distance. Chacun pourra s’enregistrer dans des conditions semi-réelles, avec un tempo commun et s’échanger leurs propres parties jusqu’au mixage final de leur interprétation commune.

Lien de téléchargement du pack en Français pour Reaper

Il suffit juste de le télécharger, puis de le mettre sur le bureau de l’ordinateur, vous ouvrez Reaper, vous décaler la fenêtre puis vous faîtes glisser le fichier téléchargé dans la fenêtre de Reaper, il va l’absorber. Vous éteignez Reaper, vous le rallumez et l’interface est en français. Très simple.


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8 Reaper : Caler un fichier midi et un audio au même tempo

Ce tutoriel assez simple sur Reaper, est toujours destiné à aider mes élèves pour utiliser des outils qui leur permettront d’étudier plus en profondeur, les morceaux qu’ils veulent reprendre. Le but est de pouvoir adapter le fichier audio du morceau en question avec la matrice du logiciel afin de le coordonner avec la version « midi » de ce dernier. l’objectif à terme, les amènera à s’enregistrer individuellement, partie par partie, puis de s’échanger leurs fichiers audio (Waves) respectifs. De la sorte ils pourront commencer à aborder les notions de montage, puis de mixage, afin de les sensibiliser au travail de studio.

Lien de téléchargement du « MT Power Drum kit », instrument virtuel (VSTi) de batterie (logiciel gratuit)

Lien de téléchargement du « Valhalla Super Massive », plugin de reverb et de Delay gratuit (VST)


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